terça-feira, 31 de maio de 2011

Casa das Histórias de Paula Rego

Através das novas tecnologias, pode-se agora visitar os quadros de PR. Usando o "DEEP ZOOM, clik na foto e desfrute a beleza da sua colecção.

Deixo-o com um cheirinho do que pode encontrar.

Paula Rego Centauro1964 Colagem e óleo sobre tela140 x 139 cm Inv. P12 DEP

quinta-feira, 19 de maio de 2011


AS MÃOS PINTADAS











quarta-feira, 18 de maio de 2011

Goya - Los Desastres de la Guerra


"Os Desastres da Guerra" (em espanhol: Los Desastres de la Guerra) são uma série de 80 gravuras produzidas entre 1810 e 1820 pelo pintor e gravador espanhol Francisco Goya (1746-1828). Embora ele não dar a conhecer a sua intenção ao criar os pratos, os historiadores da arte vêem como um protesto contra a violência visual da Revolta de 1808 Dos de Maio, a subsequente Guerra Peninsular de 1808-1814 e os contratempos com a causa liberal após a restauração da monarquia Bourbon, em 1814. Durante os conflitos entre o francês Napoleão Império e na Espanha, Goya manteve sua posição como primeiro pintor da corte para a coroa espanhola e continuou a produzir retratos dos governantes espanhóis e franceses. Embora profundamente afectadas pela guerra, manteve-se privado de seu pensamento sobre a arte que ele produziu em resposta ao conflito e suas conseqüências. Ele estava com a saúde debilitada e quase surdo, quando, aos 62, ele começou a trabalhar nas impressões. Eles não foram publicados até 1863, 35 anos após sua morte. É provável que só então foi considerado politicamente segura para distribuir uma sequência de obras de arte a criticar tanto os Bourbons franceses e restaurado. . O nome pelo qual a série é conhecida hoje não é de Goya própria. Seu título manuscrito em um álbum de provas dadas para um amigo diz: conseqüências fatais da sangrenta guerra da Espanha com Bonaparte, e outros caprichos enfática (espanhol: Fatales Consequencias de la sangrenta Guerra em España con Buonaparte, Y otros Caprichos enfáticos). Além dos títulos ou legendas dado a cada impressão, estes são apenas palavras conhecidas de Goya sobre a série. Com essas obras, ele quebra a partir de uma série de tradições de pintura. Ele rejeita o exibicionismo mais bombástica de arte da guerra anterior da Espanha para mostrar o efeito do conflito sobre os indivíduos. Além disso, ele abandona a cor em favor de uma verdade mais directa que ele encontrou na sombra e sombra. A série foi produzida usando uma variedade de técnicas de gravura em metal, principalmente de ataque para a linha de trabalho e água-tinta para as áreas de tons, mas também a gravura e ponta seca. Como com muitas outras gravuras de Goya, são por vezes referido como aquatints, mas mais frequentemente como gravuras. A série é normalmente considerada em três grupos que amplamente espelho da ordem de sua criação. O foco primeiras 47 sobre os incidentes da guerra e mostrar as conseqüências do conflito com os soldados e civis individuais. A série média (placas 48-64) registrar os efeitos da fome que atingiu a Madrid, em 1811-1812, antes que a cidade foi libertada do francês. As 17 finais reflectem a desilusão dos liberais, quando a monarquia Bourbon restaurados, incentivado pela hierarquia católica, rejeitaram a Constituição espanhola de 1812 e se opôs tanto a reforma do Estado e religiosas. Desde sua primeira publicação, as cenas de Goya, de atrocidades, fome, degradação e humilhação tem sido descrito como o "prodigioso florescimento de raiva", bem como o "trabalho de uma memória que não conhecia o perdão." A natureza em série em que as placas se desdobrar levou algumas pessoas a ver as imagens como de natureza análoga à fotografia. . Música de Edgar Varèse, "Nocturnal".

Vieira da Silva